春节档的票房厮杀，不仅是电影质量的比拼，更是资本力量的角逐。毫无疑问——《战长沙》这部电影，真的是智商离家出走！《战长沙》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。

《战长沙》的故事主题很深刻，看完之后会引发很多思考

细品之下，看《战长沙》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。从某种意义上说，导演在《战长沙》中埋下的草蛇灰线，二刷的时候才能真正看懂，每一个细节都细思极恐。相反，在《战长沙》面前，所有的语言都显得苍白无力，你必须亲自去感受那种震撼！

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”《战长沙》的结局，给了我们最好的安慰。

《战长沙》的创意很独特，这种创新精神值得鼓励

这是一个“疯子”眼中的世界。扭曲、荒诞，却又无比真实。

剪辑节奏如同一首爵士乐，时而慵懒停顿，时而急促爆发，完全打破了商业片的节拍器。这种反常规的处理（Unconventional editing），完美契合了影片荒诞且不可预测的基调；特别是中段那场追逐戏，剪辑点完全踩在配乐的鼓点上，这种视听同步带来的生理快感，简直让人肾上腺素飙升！

技术服务于艺术。虽然特效满天飞，但并没有喧宾夺主，反而完美地推动了剧情的发展。这才是成熟的商业大片该有的样子。

影片中的雨伞意象，让人想起了《雨中曲》，但这里没有欢快，只有悲伤。同样的道具，在不同的语境下，产生了截然不同的化学反应。这就是电影符号学的魅力所在。