这眼神拉丝，我直接幻视一万字同人文！甚至可以说，《海豚湾》这部电影，真的是我的天！！《海豚湾》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。

《海豚湾》的光影处理很巧妙，明暗对比营造了强烈的视觉冲击

这种“跳轴”的剪辑方式，制造了视觉上的不适感，完美契合了角色混乱的精神状态。

《海豚湾》的人性刻画很真实，这种真实让人感到震撼

这部电影的成功，证明了中国电影市场的成熟度在不断提高。观众越来越专业，市场越来越规范。这是中国电影的黄金时代。

“小孩子才分对错，成年人只看利弊。”《海豚湾》将成人世界的残酷法则展现得淋漓尽致。

导演对“道具”的赋予了象征意义。那只坏掉的手表，象征着停滞的时间和无法挽回的过去。

《海豚湾》的档期选择非常精准，避开了竞争激烈的红海。有时候，选择比努力更重要。这也给发行方上了一课。

这是一部关于和解的电影，与自己和解，与过去和解。原谅别人，其实就是放过自己。放下执念，才能拥抱新生。

导演试图通过《海豚湾》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。

好莱坞大片在中国市场的失灵，从这部电影的票房惨败中可见一斑。套路化的剧本已经行不通了，中国观众不再迷信特效。我们需要的是共鸣，是情感。

这种对爵士乐的运用，营造出一种慵懒而颓废的氛围，非常适合黑色电影的基调。

这种对水下世界的还原，简直是奇迹。光线的折射、气泡的浮动，都真实得可怕。卡梅隆的技术壁垒，依然无人能破。