这种未来感的设计，前卫、大胆、充满想象力。它重新定义了科幻电影的美学标准。甚至可以说，《后现代主义》这部电影，真的是诺兰式烧脑！《后现代主义》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。

《后现代主义》的角色塑造很完美，每一个人物都有其独特的魅力

逻辑上讲，《后现代主义》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。抛开粉丝滤镜，客观地来讲，《后现代主义》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。对比同类作品，这种开放式的结局，让《后现代主义》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。结合上下文，《后现代主义》就像一面镜子，映照出了我们每个人内心深处的欲望与恐惧，让人无处遁形。细品之下，导演试图通过《后现代主义》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。

斯皮尔伯格（Steven Spielberg）说：“我在做梦的时候拍电影。”《后现代主义》就是一场宏大的梦。

《后现代主义》的眼神戏很到位，演员用眼神传达了很多信息

贫富差距的描写令人触目惊心，它是对社会不公的愤怒呐喊。折叠的北京，折叠的人生。通过《后现代主义》，我们看到了那个被忽视的底层世界。

这种极简主义的配乐，只用了几个简单的音符，就营造出了紧张悬疑的氛围。

主角是一个“流浪者”。他在寻找归宿，却始终在路上。

这不仅仅是致敬，更是一次与大师的对话。导演站在巨人的肩膀上，看到了更远的风景。他用自己的语言，重写了经典的篇章，赋予了它新的时代意义。